先说说保定的地方戏
保定的戏曲史可追溯到金代的院本。《辍耕录》载:“院本的演出活动,盛行京师(今北京),遍及郡邑”。定兴城内金大定八年(年)建的东林寺戏楼,即演院本的场所。金末正大四年(年),张柔重建保州(保定城),曾建浮香、金台二酒馆,并建乐棚两座(见元好问《顺天府营建记》)。当时的酒馆、茶馆不仅是饮酒喝茶之地,还有说唱等文艺活动,乐棚则为专门进行文化戏曲等演出场所。金代保定地区的庙宇比比皆是,庙前均建戏楼或戏台,为飨神歌舞,唱戏之所。由此可知,当时保定地区的戏曲活动已很频繁。
元世祖忽必烈建都大都(今北京)之后,元曲杂剧异常兴盛。保定为畿辅之地,随着杂剧的兴起,出现众多元曲杂剧作家,如祁州安国)的世界文化名人关汉卿作《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《蝴蝶梦》等杂剧60余种,定兴王实甫作千古绝唱《西厢记》等14种,祁州吴弘道作杂剧《子房货剑》、《火烧正阳门》、《醉游阿房宫》、《屈原投江》等,保定李好古作《赵太祖镇凶宅》、《巨灵神劈华岳》、《张生煮海》等,涿州王伯成作《贬夜郎》、《张骞浮槎》、《兴刘灭项》等,定州彭伯成作《月夜京娘怨》等。杂剧作家在保定地区分布极广,元杂剧的演出已成为保定文化活动的重要内容。
明代,北曲杂剧作家减少,除仅见于嘉靖年间的保定府通判冯惟敏所著《僧尼共犯》、《梁灏不伏老》等杂剧较著名外,其他不见于史册。但从各县明代建的戏楼看,杂剧演出活动比元朝更加频繁。明词曲作家朱有炖所著《桃园景》记载了保定府在城乐户名旦桔园奴因臧桃儿“做的好杂剧”,而想娶作儿媳妇的故事,亦反映了保定杂剧演出的情况。
明中叶以后,南方的弋腔、昆腔北上,影响了北方的戏曲。清初,保定一带的戏曲进入一个新的发展阶段。由于外地剧种的流人,保定的戏曲成了大融合、大调整的局面,为后来保定出现多剧种、多声腔的繁荣奠定了基础。除弋腔(高腔)、昆腔外,各地民间的秦腔、罗罗腔、弦索腔、柳子调等亦兴盛起来。乾隆、嘉庆年间只准昆、弋两腔在北京演出,其他剧种一律禁止。秦腔就是在这种情况下流入保定地区的。帝、后“国丧”期间,包括昆、弋在内的剧种亦禁止在京演出,各剧种部分演员流人保定地区。由于外地剧种在保定地区的影响,出现了多剧种的局面。至民国年间,包括秦腔改为河北梆子,昆腔改为北昆的剧种,加上本地戏曲,剧种已达15个。
年7月,抗日战争全面爆发,各剧种受到严重冲击,翌年1月,冀察冀边区在保定地区阜平县建立,提出了“民族革命战争的大众戏剧”口号。抗日根据地、游击区出现了新的戏剧演出高潮。除晋察冀边区、北岳区、冀中区及专区和各县县直属剧团(社)外,大量农村业余剧团雨后春笋般诞生。如不足10万人的阜平县有村剧团40个,望都县一区有剧团30个,定北县51个。解放战争时有所减少。新中国建立后,多数业余剧团有所恢复。年据保定15县不完全统计,有农村业余剧团个。各县相继建立了专业剧团,除省、专在保定建戏校外,有的县也建立了戏校,培养新生力量。“文革”中,大部县解散剧团,建立宣传队,唱“样板戏”。改革开放后,又兴起戏剧热。二十世纪八十年代后期,农村剧团大部分停止活动,以请专业剧团演出为主,取代了自娱性业余剧团的演出。
保定一带是一个多剧种繁衍发展的地区,包括曾经活动过但后来又基本上绝迹的剧种共有20余种之多。计有高腔、北昆、老调、丝弦、哈哈腔、河北梆子、定州大秧歌、横岐调、上四调、新颖调、评剧、蹦蹦、碰板调、贤寓调、十不闲、诗赋弦、京剧、晋剧、河南坠子、豫剧、蔚县秧歌、保定皮影等。按其分布区域的大小可分为全区性的和区域性的两大类,象河北梆子、老调、丝弦、哈哈腔、大秧歌、北昆、高腔、京剧、评剧、蹦蹦、保定皮影皆为全区性的,其余则为区域性的。
这些区域性的剧种分布是,横岐调主要在涿州、涞水、定兴、徐水等县,上四调主要在新城、涞水等县,新颖调在望都县,碰板调在新城县贤寓调在定兴县,十不闲和诗赋弦主要在涿州、涞水、定兴等县,晋剧主要在与山西省相邻的西部山区,蔚县秧歌主要在涞源县,河南坠子主要在唐县,豫剧只在新城县存在过一个专业剧团。
按其形式特点亦可分为两大类,即本地剧种和外来剧种。象河北梆子、老调、保定丝弦、哈哈腔、定县秧歌、横岐调、上四调、新颖调、碰板调、贤寓调、保定皮影属于本地剧种,余则为外来剧种。其实,外来剧种的高腔、昆腔在其长期的流传过程中,由于受当地语音、习俗的影响,已经与其原貌有了差异,已成为带有本地特色的剧种。
本地剧种河北梆子、上四调、碰板调等,在长期的流传过程中,它的音乐、语言已脱离原有风貌,而形成了燕赵本地的与外来的最根本的区别,也主要在于一个剧种的音乐形式上,只要是它的音乐形式较原来有了较大的变化与发展,我们就把它划在本地剧种的范畴了。
河北梆子是全河北省范围的大剧种,我们把它列为本地剧种的原因,其一,迄今为止发现最早的河北梆子科班在保定地区的定兴,徐水一带;其二,保定一带历代演唱河北梆子的艺人做出了突出贡献。另外,保定地区还有一些尚未成熟起来的戏曲形式如“十不闲”,因其有过向成熟的戏曲形式过渡的过程,也把它列入到剧种中来。
再说说保定的戏台
保定的演出场所种类繁多,金末元初已有乐棚的记载。清代以来,有官府戏楼、会馆戏楼、庙宇戏楼等等,在清末民初达到极盛时期,民国后期,演出机构寥寥无几。明清至民国时期,保定的戏楼主要有四个圈子。
第一个圈子:先来看看有哪些官府戏楼曹锟戏院(年曹锟将关岳庙改建而成),曹锟任直隶督军后,精修关岳庙,庙内建戏楼,后关帝庙改为戏院,群众称为曹锟戏院,后改为新华礼堂。
▼清末的曹锟戏院就是这个样子
南关公园戏院(年建),该园建成后,曹锟邀请梅兰芳、程砚秋、尚小云、余叔岩、杨小楼、白牡丹、小翠花等戏曲名角,来园内剧场庆贺演出七天。
淮军公所戏楼:光绪年间在淮军公所南侧建昭忠祠,并设祭场,祭场有戏台,此戏楼主要为官场观剧之用,后也做商业演出。
这个老戏楼目前还在,先看看过去的老图纸。正房就是下面这样子的滴。
▲戏楼内景
第二个圈子:保定还有很多庙宇戏楼火神庙戏楼:随寺庙而建,坐南朝北,戏楼面对火神庙门,专为祭祀火神而建。
▲建国前期的火神庙门
洞阳宫戏园:地址在东大街贵显胡同,据荀慧生回忆,“保定洞阳宫是一个很大的剧园,因为它是洞阳宫的庙产,所以这个戏园就是洞阳宫茶园。”
第三个圈子:在保定还有一类叫会馆戏楼浙绍会馆戏楼:辛亥革命后改为营利戏楼,曾用名三庆戏楼、光明戏楼、大众戏院。
三晋会馆戏楼、保定电影院(年建):初建于乾隆年间,年此处改为保定影院,年,因蒋介石拟回母校参观,为向其祝寿,改为介寿堂。曾国藩祠(湖广会馆):建于清中叶,戏楼建筑规模形制与淮军公所相近,为清末保定大型剧场之一,民国期间为评剧主要演出场所。
第四个圈子:社会活动及娱乐场所莲池剧场,莲池于年改为公家花园,民初曹锟在莲池内修建了莲池剧场,是当时比较繁华的剧场,不少京、昆、梆名角在此演出。
青年会礼堂,年,基督教青年会在唐家胡同建了一座楼房,以演戏、演电影传播宗教思想。
大舞台(年保仁水社集资兴建),三十年代,昆曲名家郝振基、陶显庭、侯玉山、韩世昌、白云生、庞世奇等经常演出于此。保师附小礼堂也时常售票聚演。此外,马号第一楼,鼓楼东侧的小茶园等处。
此外还有吉庆园戏园:位于卫上坡,与光园为邻。还有新民舞台、益和戏园、第一楼、文明茶园等其他演出职业场所。
解放后保定的戏楼影剧院
随着城市建设和文化艺术的蓬勃发展,陆续改建和新建众多的文化娱乐场所,50年代后期,不少系统建起了自己行业的礼堂,主要有:
河北影剧院
红星影剧院
大舞台
南郊影剧院
保定电影院
八一电影院
人民公园电影院
保定曲艺场
地招礼堂
百花影院
房管电影院
铁路俱乐部
各高校礼堂
人民剧场
公园剧场
第一文化宫
第二文化宫及人民公园
东风公园等露天电影
现在的保定,仍然有戏
当今保定还在不断上演戏曲演出的剧院,已经不多了。但是,只要有坚持和坚守的根还在,根就比花朵更重要。
亚力剧场(年建,今直隶大剧院)从亚力剧演变至今的直隶大剧院,年,为木结构建筑,只能演出小戏剧,因戏院占用亚力袜厂旧址而得名,年改为砖木结构,名红星剧场,年改钢筋混凝土结构,剧场有前厅、观众厅、舞台、和观众休息室。曾先后接待过北京青年艺术剧院、中国京剧院、天津京剧院、西藏歌舞团、中央音乐学院等大型文艺演出团体,其中,有京剧表演艺术家袁世海、李万春、于魁智及歌唱家李谷一、关牧村、才旦卓玛等,以及相声演员马季、唐杰忠、姜昆、李文华等在此登台献艺。今直隶大剧院进入市场化操作模式,作为保定文化演出市场的坚守者值得尊重,其戏曲文化的舞台和保定古城的文化底蕴是吻合的,希望更多的年轻人能走进这个历史悠久的剧院,感受舞台艺术,其传承的底蕴是保定任何重金打造的现代化剧院所不能比拟的,因为植根于保定古城空间文化载体的核心最保定。
▲直隶大剧院前身
▲改造中的红星剧院
▲著名京剧艺术家梅葆玖先生为直隶大剧院题名
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